SEEN THROUGH COY

VENICE | FILM FESTIVAL 2025

Le retour mesuré de Blanchett

Cate Blanchett est apparue pour la première fois à Venise en 1999 avec Le Talentueux Mr Ripley, au moment précis où sa carrière internationale s’accélérait. Elle y est depuis souvent revenue, de la Coupe Volpi pour I’m Not There en 2007 à la présidence du jury en 2020. Cette année, sa présence portait la même retenue que celle de ses interprétations : délibérée et jamais appuyée. Lors d’une rencontre, elle a décrit le cinéma comme « une série d’échos qui reviennent quand on s’y attend le moins », une phrase qui convenait autant à son parcours qu’au rythme de la Mostra elle-même.

Venise comme épreuve d’endurance

La quatre-vingt-deuxième édition a fait la part belle aux jeunes réalisateurs, avec plus d’une douzaine de films signés par des cinéastes de moins de 40 ans. Pour le plus ancien festival de cinéma du monde, fondé en 1932, ce choix compte. Venise a souvent eu une longueur d’avance dans ce qu’elle récompense. Somewhere de Sofia Coppola a remporté le Lion d’or en 2010, écarté d’un revers de main à l’époque puis réévalué comme l’une des œuvres les plus influentes de la décennie dans le registre du cinéma discret. The Fountain de Darren Aronofsky a divisé la critique en 2006 et passe aujourd’hui pour central dans son parcours. Venise ne court pas après le consensus. Elle mesure les films à ce qui demeure.

Objectifs et perspectives au Lido

Venise est depuis toujours un lieu où la manière de regarder compte autant que ce que l’on voit. Cette année, plusieurs avant-premières ont épousé la précision du numérique, avec des caméras enregistrant chaque pore et chaque ombre, tandis que d’autres revenaient délibérément au 16 mm et au grain au nom de l’expression. Le progrès technique des optiques autorise aujourd’hui une netteté presque chirurgicale, et pourtant les réalisateurs choisissent de plus en plus l’imperfection pour retrouver une atmosphère. Cette tension reflète ce qui se joue hors de la salle. Les lunettes de soleil au Lido sont plus qu’un écran contre la réverbération adriatique : ce sont des choix de perspective. La bonne monture ne coupe pas seulement la lumière, elle cadre la façon dont on lit le monde. Dans une ville bâtie sur le reflet, de l’eau au verre, la perspective que l’on porte définit l’histoire que l’on raconte.

Cinema festival with attendees and flags in front of a large building.

Boats on a canal with historic buildings in the background in Venice

Large auditorium with a stage and audience

« Le visionnaire est le seul véritable réaliste. Ce que l’on voit dans un film n’est pas seulement une image du monde, c’est le monde lui-même filtré par l’imagination. Inventer, ce n’est pas fuir la réalité, c’est la recréer dans sa forme la plus essentielle. »

– Federico FELLINI, réalisateur