Federica Moretti, née à Modène en 1983, fonde Huma en 2017 après des années passées auprès de maisons comme Borsalino, Jil Sander et MSGM. Formée à l’IED de Milan et à la School of Visual Arts de New York, elle a façonné un langage de design qui refuse l’évidence. Dès l’origine, Huma n’a pas conçu des montures figées. Chaque branche porte une petite découpe circulaire pensée pour accueillir des charms interchangeables, des perles et des cristaux aux chaînes et jusqu’à des mèches de cheveux. Chaque détail est réalisé à la main dans les Marches, une approche qui place l’artisanat italien au cœur du design contemporain.
Le langage de la forme et de la surface
La géométrie définit la collection Huma. Rectangles oversize, cat eye acérés à verres plats et formes rondes minimalistes se déclinent en noir, écaille, ivoire et tons marine profonds. La H021 fut la première monture unisexe, construite autour de cercles parfaits et de verres ultraplats. La Tojo est une monture rectangulaire épurée qui frôle le futurisme, tandis que la Lee s’adoucit en une silhouette de masque, avec des découpes en demi-lune sur les branches. Chaque pièce tient l’équilibre entre forme graphique et finition de surface, une discipline de la proportion qui les rend autant architecturales que décoratives.
Huma est déjà montée sur les grandes scènes de la mode. Les montures sont apparues sur le podium de la Milan Men’s Fashion Week, choisies pour accompagner la collection de Dhruv Kapoor, où la retenue pesait plus que le spectacle. Elles ont également été portées au Festival de Sanremo, lors de la reformation de The Kolors, rappelant que l’eyewear peut être complice d’un moment culturel plutôt qu’un détail d’appoint. Ce sont des objets qui jouent de la présence et de l’absence, capables d’affirmer sans insister.
En tant que marque d’eyewear, nous voulons refléter et embrasser la créativité et l’extravagance de ce secteur. Notre objectif est d’émerveiller nos clients et de leur donner le sentiment d’être uniques, de toutes les façons possibles.
